随着通信科技的发展，加上疫情的影响，“云看展”成为了艺术界近年来的一个热门话题，从积极的意义上来看，“云看展”能让大家突破时空限制，更便利接触到艺术，但也有人提出顾虑，认为真正大师级的光影艺术，是无法通过手机屏幕复原，通过手机看展无法让人领略到艺术的精髓。到底“云看展”是噱头，还是真正做到让“高雅艺术”走进大众生活？

今年9月，中国美术馆、木木美术馆等8家艺术机构与抖音联合发起的“DOU来看展”主题活动，将涉及敦煌、达·芬奇、拉斐尔、埃利希等主题的展品，以短视频、特效和直播的形式进行线上展出。该活动出自抖音2019年8月发起的艺术普及项目“DOU艺计划”，此前已有中央美术学院、中国戏曲学会、北京电影学院、国家大剧院、中国美术馆等30余家艺术机构加入该计划。

对于这样的一次真正意义上艺术品和大众传播平台的结合，能否做到让“高雅艺术”走进大众生活？

南方日报、南方+记者采访了在抖音平台收获150万粉丝、获赞1000多万的艺术科普创作者@吕宸、抖音相关艺术系列负责人、通过抖音来看展的观众等，一起来听听他们的说法。

“把感觉听不懂的东西让人听懂”

艺术，在以往的一些固有印象里，仿佛是“阳春白雪”般曲高和寡的物品。如何让它能真正“飞入寻常百姓家”、带动更多人一起分享艺术、欣赏艺术、接近艺术？账号运营仅一年多便取得不俗成绩的吕宸认为，如果说他有什么“流量套路”，就是把感觉听不懂的东西让别人听懂，科普的重点在于“普”。他的艺术讲解短视频往往通俗易懂、生动有趣：“你需要迅速地让观众觉得有意思。”

吕宸打算在抖音分享艺术史知识的时候，身边有同学认为不合适。但他从过往的经历中学到了一个道理：要抓住观众的需求。“可能20%的人懂艺术，80%的人不懂艺术，但是这80%的人也拥有享受艺术带来愉悦的权利。”吕宸说。

吕宸在B站上也有投放视频，收获了500多万播放量和近50万点赞。与他在抖音平台上的视频相比，除了时间的长短，吕宸表示，逻辑和深度也有所不同。他强调自己不做“分发”（指将同样的内容重复投放在个人的多个平台账号上），“每到一个新平台，我推出的一定是新内容，每一个平台有每一个平台不同的逻辑”。吕宸谈道：“在B站我会用一些电影作为引子，然后跟大家聊一聊电影里那些你可能没太看懂的文化。这个就是以我们当代的图像作为切入口——电影是动态表现形式的图像，好多东西都可以用我们当代的电影跟18世纪的图像作对比。”

“那些认真的、有意思的讲解短视频挺好的，我喜欢看丰富有质量的作品和干货满满的分享，在生活的间隙里刷点有趣好玩的小知识，很不错。”一名关注艺术领域的抖音用户反馈道。

“让更多的人能感受到艺术带来的快乐”

2020年，想做艺术史科普的吕宸选择了在抖音平台开始尝试：“抖音本身有一个庞大的用户群体，这么大的一个基数，那必然是各个阶层什么样的人都有。选择这种平台来做我会的相关学科里的这些东西的知识分享，它所触及的人群以及我能收到的反馈显然是最合适、最客观的。”

数据显示，截至2020年末，抖音艺术短视频累计播放量超2.1万亿。在抖音平台的规划里，未来将继续加大与艺术机构的合作力度，将更多的艺术展览搬上抖音；并针对艺术类短视频创作者推出长视频权限、定向流量池等激励政策，以号召艺术家和艺术爱好者在平台积极创作艺术类短视频；同时发起系列挑战赛，进一步激发平台普通用户的艺术热情。

在“DOU来看展”主题活动里，以“遇见拉斐尔•从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展”为例，用户可搜索滤镜“拉斐尔小天使”，与之合拍。抖音艺术运营负责人表示做此类滤镜的初衷是想通过通俗易懂的艺术形式与简易创意的创作手法，激发大众的艺术兴趣。让艺术不只呈现在博物馆里，更“下沉”到大众的日常生活里，被大众看见。

科普领域的作者需要花费大量的时间和精力去查阅资料、写文案、观察观众的“爽点”，作为分享者需要不停地开发新鲜内容，避免让观众产生视觉疲劳。吕宸2020年3月制作播出的《说画》系列，三季共100个视频，累计播放量达7000多万次。之后又相继推出了《抬杠艺术史》《艺术史神操作》《艺术史不艺术》等相关科普内容。

通常出一期视频，从开始写文案到录音，然后剪辑，最后到配字幕、投放，整个流程下来不过两小时。但是这一切建立在吕宸曾经大量的学习资料积累的基础上：“这些时间是没有办法去计算的。”

在创作过程中，对吕宸激励最大的是观众的互动和反馈。他的粉丝、观众群体目前呈现出一些特征：女性多，年轻人多，喜欢历史的多，高学历的多。“但这其实并不是我希望的情况，我希望的是尽量让更多的人能懂这个，能感受到艺术给他们带来的快乐。”

线上看展与实地看展，共同助力观展体验

在2021年的艺术创作者大会上，抖音宣布将加强与专业艺术机构的合作，共同探索展览数字化等多元艺术实践。借助“DOU来看展”主题活动，艺术爱好者可以“跨越”时空限制，了解具体展品背后的创作故事、体验静态展品之外的动态效果，获得更加丰富的观展体验。

吕宸认为，线上看展无疑会越办越好，并逐渐趋近于实地看展的真实性，但是线下观展仍然能带给人们不一样的状态和感受。

由于个人职业原因，吕宸保持他自身的偏向性：“我更喜欢实地看展，因为我需要看到原材料，看它原原本本的东西。”他提到，线上看展基本上是“二次逻辑”，而置身在博物馆或者美术馆里，是直接的、策展人和艺术家们想让你感受到的一次逻辑。“博物馆的研究人员、工作人员非常厉害，他们以对这个东西深刻的了解程度，已经把最值得看的信息筛选完，然后以最有趣的逻辑摆在那个地方。人家给你免费提供了这么好的服务，我还是建议线下看展。”

张女士表示，展览跟电影有个相似的地方，它们都强调实地感受。只有身临其境地置身在那个环境里，才有一种“集体观影”的氛围。她认为集体欣赏画作的这种形式的存在会因为屏幕的传递而被弱化甚至被异变，有些艺术爱好者会比较在意这点。“直播的形式在某种程度上可以缓解这个问题，比如在博物馆的直播里多一些和观众的互动，大家的观点是一个交互的过程，就不会仅限于一分钟或者几分钟的短视频。”

黄同学提到，线上看展能带来很大的便利性，尤其是对异地观众或者是由于各种原因、时间安排上受限的观众。“线上看展不需要经历实地看展的拥挤和吵闹，而且会有很多包括专家直播、自媒体互动的方式，人们之间可以通过发送弹幕等自由发表和交流意见，加深对展览的探讨和了解。”她同时表示，自己依然很喜欢实地看展的整体性和沉浸性体验：“实地看展中的真人讲解以及一些互动式设计，比如VR和AR技术的应用，对我有很大的吸引力。”

【记者】梁燕 实习生 杨宁

【作者】 梁燕

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端

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